Titre original : KURO NO KEIYAKUSHA

Studio : Bones (Wolf’s rain, etc.)

De : Tensai Okamura

Série de 25 épisodes [2007]

L’ANIME DE L’ANNEE. Pas vraiment original comme entrée en matière n’est-ce pas? N’importe lequel d’entre vous aurait pu en dire autant sans même avoir vu Darker than black. Suffit de jeter un coup d’œil sur sa fiche technique pour… ne plus être objectif ^^ :
Tensai Okamura - storyboarder pour Cowboy bebop, Wolf’s rain, Full metal panic!, RahXephon, Samurai champloo, etc. (et de un !)
Shôtarô Suga - scénariste pour Blood+, Ghost in the shell : stand alone complex, etc. (et de deux !)
Yoko Kanno - compositrice pour Cowboy bebop, Wolf’s rain, Memories, Ghost in the shell : stand alone complex, etc. (et de trois !)
Takashi Aoi - directeur artistique pour RahXephon, Hell girl, Ergo proxy, etc. (et de quatre !)

Quatre poutres pour un seinen : Une histoire qui te met une grosse claque. Un scénario à te paumer Mappy. Une musique qui ferait braire un black metaleux. Et une animation qui t’envoie en première classe dans un Tokyo encore revu et corrigé (plus vrai que nature). Tu m’étonnes que mes chroniques soient uniques après ça. Hum? Ha oui ! :

HUMAINS VERSUS PACTISANTS. Voilà 10 ans que le monde ne tourne plus rond. L’apparition subite de deux champs de force, l’un situé en Amérique du Sud (Porte des Cieux) et l’autre au Japon (Porte des Enfers), ont ipso facto précipité le monde dans une sorte de compte à rebours vers l’apocalypse.
Suite à la disparition de la Porte des Cieux dans une guerre d’ordre mondial, un haut et épais mur entoure désormais la ville de Tokyo afin d’en contrôler l’entrée. Le ciel a disparu et a été remplacé par un fond d’écran où de fausses étoiles correspondent à l’activité mutante de super héros damnés par un pacte mystérieux - hommes, femmes et enfants choisis par le hasard. Le reste du monde ignorant leur existence, les non-mutants s’adaptent à cet état de fait, comme seule l’humanité sait le faire.
Qui dit secret défense dit nations unies, CIA, FBI, police japonaise, syndicat, groupuscules, détective privé… bref, de quoi alimenter 11 enquêtes policières (11 x 2 épisodes) puis reprendre le fil rouge de Darker than black dans les 3 derniers épisodes : qui des humains ou des pactisants vaincra l’autre? Tokyo va-t-elle aussi être rayée de la carte? Vont-ils retrouver leur ciel d’antan? Réponse, hum, vers la fin.

Un anime qui troue (la couche d’ozone). Beaucoup trop alambiqué, hélas, pour en savourer toute les subtilités. SF + polar + ecchi + thriller + comédie + drame psychologique + action = je sais plus où je campe. Par contre, + 1 point pour le Faucheur des Ténèbres, pactisant et héros de Darker than black, à inscrire sur la longue liste des personnages-couteaux-suisse, mais vraiment attachant.

studios : Live, Groupe TAC

de : Kōhei Azano

série de 12 épisodes [2006]

Afin de revenir sur la discussion (transformée par vos nombreux commentaires en polémique ^^ - la nouvelle génération d’otakus, ça promet !), abordée précédemment dans mon article sur Claymore, je vous propose ce mois-ci un autre anime, Black Blood Brothers, reprenant le mythe du vampire. Reprenant et non pas plagiant. Ca tombe bien vu que je m’étais bornée à une simple définition du mythe vampirique, chose toujours délicate à faire car un mythe n’est jamais repris tel quel. Il n’est qu’un tissu uni (composé d’éléments fondamentaux) sur lequel on peut facilement broder afin de faire revivre le mythe, mais aussi d’y implémenter d’autres aspects.
Plus question ici de Nosferatus, de Malkaviens ou d’autres clans vampiriques établis dans plusieurs versions du mythe. Le déterminisme familial laisse place à un droit du sang pur et dur : il y a les Black Blood, les Gold Blood, etc. (prononcez avec l’accent japonais pour un meilleur rendu ^^) Les vampires donc, qui ne s’entendent jamais entre eux, qui se font royalement chier dans leur éternité damnée, se sont férocement combattu dans une guerre sainte, qui a complètement détruit la ville chinoise de Hong-Kong. On les retrouve entassés, 10 ans plus tard, dans une ville reconstruite spécialement pour eux, où ils vivent plus ou moins en paix (mais surtout moins ^^), au milieu d’humains et répartis par quartiers. Le conseil d’administration de la ville est quant à lui composé des vampires les plus prestigieux et les plus fortiches (des chefs de clan le plus souvent.)
Mais ne rentre pas qui veut ! Seules les lignées reconnues, de sang direct, les plus aptes à vivre pacifiquement au milieu d’humains y sont acceptées. Quand bien même ! Les enfants de Kowloon, sortes de renards affamés désireux de faire une virée dans le poulailler, essaient d’y pénétrer tant bien que mal. Et quand Jirou (un vampire fan d’Alucard s’y on en croit son accoutrement) débarque en ville, c’est tout le quartier qui s’embrase à la vue du célèbre tueur de vampire, Lame d’Argent. Pourquoi est-il revenu ? Et pourquoi le conseil d’administration se montre-t-il aussi frileux en ce qui concerne son établissement en ville ? Que cache la présence des enfants de Kowloon ? Vous donnerez bien un peu de votre sang pour le savoir ? XD

post-scriptum : 12 épisodes seulement pour une histoire qui en mériterait bien plus.. Résultat des courses : un rythme accéléré, des flash back décousus et une fin bien bâclée :[ Ca fait un moment déjà que l’otaku fait avec. Studios ! : Les animes de plus de 12 épisodes ne nous ont jamais effrayé que je sache ! ^^.

studios : Madhouse, Vap, Avex

de : Norihiro Yagi

série de 26 épisodes [2007]

“Faut ab-so-lu-ment que tu mates Claymore!” Moué. “C’est le meilleur anime que j’ai jamais vu!” Moué. “C’est vraiment trippant!” Moué. Dis-moi, tu ne cacherai pas des figurines de Naruto dans ton placard ? Tu te paluches encore avec émoi sur Bible Black heinG ? Tu viens tout juste de te mettre à la japanimation, avoue ^^ ? Avec Death Note c’est ça ? Parce que faut vraiment avoir rien vu d’autre (ou presque) pour mettre Claymore tout en haut de la pyramide! Explicitations :

BERSERK. Avant d’être le titre d’un manga de Kentaro Miura, un Berserk désigne, dans la mythologie norroise, un guerrier à moitié fauve qui entrait dans une fureur sacrée lorsqu’il combattait, se rendant ainsi capable des plus invraisemblables exploits. Suite à la parution du manga éponyme en 1989, le terme a été assimilé (chez les otakus) à Gatsu, un mercenaire assoiffé de vengeance, tatoué du sceau des enfers (symbole alchimique détourné) et paré d’une large et lourde épée à deux mains aussi grande que lui. Un héros maudit caractérisé par sa force démesurée, son insensibilité aux coups qui lui sont portés et que même la mort ne semble arrêter tant il redouble de courage à chaque blessure qui lui est infligée. Sa cause personnelle est perdue (tous ceux qu’il aimait ou qui l’aimait ne sont plus de ce monde) mais il continuera à tuer ses ennemis, des monstres se nourrissant d’entrailles humaines, encore et encore, jusqu’à mettre la main sur le beherit (nom donné à Satan en Syrie) : un étrange objet qui transforme son possesseur en un de ces monstres - ou en un dieu lors d’un Festival. (Je fais court ^^.)

NOIR. Dans cet anime sorti en 2001 et écrit par Ryōe Tsukimura, deux tueuses à gages mettent à jour les plans d’une organisation créée il y a plus d’un millénaire et qui a pour mission de former des tueurs qui protègeront les innocents (Noir). Malgré tous les efforts de la part d’une autre organisation concurrente (les Soldats) pour les éliminer, les deux filles, amies de par leur infortune (elles sont orphelines et recherchent la vérité sur leur passé) parviendront jusqu’au repère de l’organisation. Juste à temps pour découvrir que ce sont elles qui avaient été élues, dès leur naissance, pour être le prochain Noir. Séparées de leur famille, les deux filles avaient dû subir un entraînement (éviter les Soldats, éxécuter des missions) jusqu’au jour où elles deviendrait véritablement les représentantes de l’Organisation - sorte de groupuscule religieux fantasmant l’idée qu’il est un trait d’union entre le courroux de Dieu et les criminels, à travers le bras droit et gauche de ces deux filles élevées au rang de Vierges. Elles refuseront bien évidemment d’appartenir à cette organisation qui les a privé d’une existence normale et tenteront de leur échapper. (Plus bref je pouvais pas :x)

VAMPIRE. Difficile, ici, de m’arrêter à un seul anime ou à un seul manga qui réutiliserait le mythe du vampire. Je me bornerai donc à énumérer certaines de leurs caractéristiques. Le vampire a reçu sa condition d’un autre vampire qui a sucé un peu de son sang (le baiser du vampire). Il passe alors d’un état mortel à celui d’immortel (son corps reste figé tel qu’il était lors de sa transmutation) et devra à son tour se nourrir de sang humain. L’état vampirique lui confère certaines capacités telles que la célérité, la lycanthropie (la Bête sommeille en lui, il doit apprendre à gérer son côté animal), le pouvoir de lire dans les pensées et celui de reconnaître immédiatement ses semblable d’entre les humains. Plus il vieillit et plus il maîtrise ses pouvoirs. Mais il s’éloigne également de son passé de mortel et peut, à tout moment, perdre toute humanité en devenant une Bête à part entière. (Un grand merci à David B. qui m’a permis d’y voir plus clair

CLAYMORE. On prend une grande marmite, on y balance un peu de tout ce qui a plu : hop, l’oeil qui manque à Gatsu, hop, un peu de Noir, hop, du sang de vampire. On en met plein les yeux, faut que ça se vende. Tampis si le scénario est limite : on commence par tuer des yoma, puis des éveillés, puis des abyssaux, et on prend n’importe qui en boss final - perfect, ça fera un très bon jeu vidéo. On remue le tout avec une épée d’Highlander (une claymore) en ricanant. On se gratte les couilles en pensant à tous les yens qu’on va empocher.. siouplééééé, pas de saison 2! Bah, ce ne seront pas les premiers ni les derniers à faire ça (où s’arrête le plagiat et où commence l’intertextualité?) et puis l’anime est de belle facture. Bon, allez : rien de nouveau - à voir uniquement par gourmandise ^^.

Post-scriptum spoilant : Je n’ai pas lu la version papier de Claymore. Mais certains points de l’anime restent dans l’ombre. Pourquoi l’organisation des claymores possède-t-elle un vitrail (anachronique qui plus est) rappelant la relation existant entre Teresa et Claire, vu que la création d’une claymore à partir d’une autre claymore (au lieu d’un yoma) reste une expérience isolée et non pas planifiée ? Pourquoi Priscilla est-elle plus puissante qu’une claymore éveillée normale (ou qu’un abyssal!) ? Les autres éveillés ne sont-ils pas aussi nés d’une perte de contrôle ? Ils devraient tous avoir les crocs non? Pire que ça : comment les claymores sont-elles intronisées? On sait que ça passe par le sang et la chair d’un yoma, mais comment procèdent-ils à la création d’un être hybride dans cet âge médiéval mythique? Etc.

Titre original : Abenobashi Mahou Shotengai [2002]

Titre alternatif : Abenobashi Magical Shopping Street

Studios : Gainax et Madhouse

De : Hiroyuki Yamaga

Série de 13 épisodes.

Après 2 x 2 = Shinobuden et Dai Mahou Touge, je vous propose ce mois-ci un autre p’tit anime ultraparodique, qui se déroule dans le quartier d’Abeno à Osaka - ville qui reçoit actuellement les Championnats du Monde d’Athlétisme 2007.

Suite à un plan de reaménagement du quartier d’Abeno (en clair : ils vont tout raser et reconstruire), Sasshi voit son été contrarié. Le père d’Arumi (sa meilleure amie depuis toujours) a décidé de rouvrir son restaurant français à Hokkaidō. Elle ne sera donc plus là à la rentrée. Pour couronner le tout, le grand-père d’Arumi manque de se tuer dans un grave accident et se décide lui aussi à abandonner le quartier. La résignation du vieillard et l’angoisse de Sasshi vont alors ouvrir les portes de la galerie marchande où ils vivent.. à d’autres réalités ! Les deux enfants vont ainsi se retrouver téléportés dans différents Abeno, tous les plus loufoques les uns que les autres (Abenobashi façon SF, polar, shōjo, fantasy, etc.) d’où ils chercheront à s’évader à tout prix, grâce à l’aide (ou en les évitant !) de deux personnages qui font figure de fil rouge de ces mondes parallèles : l’énigmatique Yutas et la très ecchi Munémuné. Mais quel est leur rapport avec Abenobashi? Vous n’en saurez pas plus XD.

Performance 1. Un anime foufoufou qui n’est pas sans nous rappeller Fuli Culi (des studios Gainax aussi) pour sa vitesse et son non-sens, animé par Madhouse (Death Note) et blindé de gags et de parodies hilarantes qu’on prend plaisir à reconnaître. (Je n’ai jamais autant ri en voyant un anime, non pas souri, RI - avec les zygomatiques qui font mal et toussa ^^.)
Performance 2. Un anime de qualité où à chaque épisode, le dessin, la palette de couleur, la musique et l’animation varient selon le monde où ils se trouvent, tout en gardant ses caractéristiques de départ. (J’ai l’impression d’avoir vu 13 japanimes en une seule fois.)
Performance 3. Un anime original qui renferme aussi sa propre histoire dévoilée au fil des épisodes, très touchante, et liée à celle (avec un grand H) du Japon urbain du milieu du XXe siècle.
De véritables prouesses donc, qui s’emboîtent parfaitement les unes aux autres.

Et comme si cela ne suffisait pas, Abenobashi va encore plus loin : en choisissant comme personnages principaux deux enfants qui s’apprêtent à passer à l’âge adulte et comme scène un quartier d’Osaka chamboulé par l’inévitable évolution des villes, c’est la notion même de rupture qui est ici dédramatisée. Rien ne sert de se réfugier dans d’autres mondes, de la nier ou de chercher à l’empêcher, puisqu’elle est inéluctable. Il faut au contraire l’affronter, abandonner son egoïsme d’enfant, puisqu’en fin de compte la rupture est elle aussi une tradition. L’important c’est d’être en bonne santé comme le répète Arumi. Ainsi va la vie.

Pfiiiou, Abenobashi ou comment s’y connaître en animes nippons en une seule série..

De : Souillon (pseudonyme) [France]

Publié par les éditions Ankama [Roubaix]

Bande dessinée de 160 pages [2007]

maaaaaaaou. J’ai toujours voulu être un chat. Parce qu’un chat c’est toujours beau. Tout le monde craque lorsqu’il en croise un, et on rigole tous à la moindre idiotie de leur part. Non non pas un chat de gouttière fier et indépendant, j’ai toujours voulu être le chat de quelqu’un. Amoureux et dépendant de mon maître.
Cet amour des chats (et du monde animal en général) ainsi que leur kawaïsme inné Souillon a su l’illustrer dans son premier album.

Issu du monde du jeu vidéo (Dofus, Wakfu, Animalz marine zoo) ce dessinateur 2D commença il y a 3 ans par publier sur le web un strip de sa composition tous les mardis soirs. www.maliki.com. Le public adora, son talent se désinhiba, ses lecteurs adorèrent encore plus et un premier album il publia. Histoire vraie.

Tandis que les mangakas japonais nous propulsent dans des mondes de plus en plus fictifs et psycho-fantastiques, Souillon, également fan de vieux mangas (Maison Ikkoku, Lamu, High School Kimengumi, Mister Ajikko, etc.) et de video games (Shadow of the Colossus, Zelda Twilight Princess, Final Fantasy VI, Castelvania, etc.) s’évertue à faire du quotidien (et du sien en particulier) la source numéro 1 des aventures de Maliki et de ses chats.

Il est d’ailleurs curieux de s’apercevoir, en lisant sa bédé, que c’est en plongeant dans une réalité fictionnelle que l’on se délivre de la réalité pure. Réalité fictionnelle et non pas fiction, vous me suivez ? Constat assumé de la part de son auteur qui s’en sert pour provoquer l’humour, noir et irrésistible, qui découle de ses pseudo-morales psychanalitiques (de comptoir) ou (grossièrement) philosophiques.

L’héroïne sexy et les chats choupi font le reste afin de nous faire alterner les moments baba et les moments mdr. Bref, ça ne me gênerait pas d’être réincarnée en un des chat de Maliki !

Un bon point pour Ankama : la bédé est de belle facture, toute en couleur et richement illustrée par des encarts d’une page. Allez, je vous laisse découvrir un des strips ( attention : déssiné de manière décalée comparé au reste de l’album - la forme, comme dans la bonne littérature est ici assujettie au fond ) http://www.maliki.com/strips/strip_lapeurduvide.jpg

Maliki broie la vie en rose est pour l’instant uniquement disponible sur le site d’Ankama Editions. Vous pourrez le trouver en librairie à partir du 4 octobre.